Robert Doisneau

Une de mes préféré de Mr Robert Doisneau ...

« Musicien sous la pluie » est une photo comme cela. Elle a été prise pendant les années 1942-1948. Je l’ai choisie pour son évocation de musique et de plus, son humanité et humour. J’aime bien la composition de la photo, car je la trouve originale et bien amusante. « Musicien sous la pluie » est drôle et un peu bizarre quelque part, mais il y a une impression de solitude et une certaine sobriété aussi.
Sur la photo, il y a deux hommes sous la pluie, mais ils sont loin l’un de l’autre. Ils regardent dans des directions complètement différentes, presque comme s’ils essayaient de s’ignorer. L’homme à gauche est peintre. Sa tête est baissée peut-être dans sa concentration, peut-être contre la pluie, mais il peint toujours. L’autre homme se trouve au premier plan de l’image, et il tient un parapluie au-dessus d’un violoncelle. Il porte une casquette et un manteau. La photo est divisée en deux parties : le ciel et la terre. La plupart de la photo est en blanc ; le ciel remplit la photo. La terre est mouillée et grise. Donc, l’œil de l’observateur est naturellement tourné vers le violoncelle, parce qu’il est tout noir au centre de la photo, alors il fait un grand contraste avec le fond blanc et gris.
On a l’impression de gravité sur cette photo, comme si on était très attaché à la terre. En regardant cette photo, on se sent lourd car la terre est beaucoup plus sombre que le ciel. Tout est en bas ; au ciel, il n’y a rien que des nuages. La ligne d’horizon est placée très bas. Cela crée l’impression que le ciel est très, très haut, incroyablement haut. Un espace énorme sépare le ciel et la terre.
Il y a une balustrade avec des barreaux derrière les hommes. Cette balustrade est très foncée comparée au reste de la photo. Elle entoure des escaliers ou une rampe qui mène vers là-bas. Ceci implique qu’on peut seulement descendre; on ne peut pas monter vers le haut. Les barreaux de la balustrade rappellent une prison à l’observateur comme si l’homme était prisonnier du monde sur la terre. Il y a aussi un lampadaire à droite, mais on ne peut pas voir la lumière de la lampe elle-même. Toute la lumière dans cette photo est en haut ; en bas, il y a rien que l’obscurité et des ombres. La lumière sur la terre est une réflexion du ciel.
On sourit un peu quand on voit que le musicien protège son instrument contre la pluie, mais qu’il ne prête aucune attention à lui-même. On peut impliquer qu’il fait froid, à cause de la pluie, des manteaux, et son écharpe. Le musicien montre beaucoup de tendresse pour son violoncelle. Le parapluie n’est pas assez large pour les deux, donc il a choisi de protéger l’instrument, quoiqu’il devienne de plus en plus froid et mouillé chaque seconde. Il tient le parapluie avec précision : son bras est élevé, il ne tombe pas. Le parapluie est exactement perpendiculaire à la terre. Ce violoncelle est probablement sa source de revenus, mais cela ne semble pas la seule raison pour son soin. Il y a quelque chose d’humain dans le violoncelle. Il est formé presque comme une personne ou bien, une femme, qui n’a ni bras ni jambes, mais qui a les cheveux courts, un long cou, et un gros corps. Maintenant, la tendresse du musicien peut être interprétée comme celle d’un amant pour son amour. Cela devient un geste chevaleresque, comme un homme peut-être ferait pour sa femme.
Mais pourquoi Doisneau a-t-il choisi un violoncelle pour sa photo et pas un autre instrument ? D’abord, parce qu’il se rapproche d’une forme humaine. Deuxièmement, le son d’un violoncelle est riche, sombre, doux, et romantique. Il peut même imiter les cadences d’une voix humaine. Il y a d’autres instruments qui peuvent l’imiter aussi, mais le violoncelle est exceptionnellement bien adapté pour cela. Quand il est joué avec une grande habileté, le violoncelle semble avoir une âme. Il n’y a pas beaucoup d’instruments qui ont des âmes, même quand ils sont joués avec habileté. Cela renforce l’humanité du violoncelle dans la photo.
La pluie crée une impression de solitude et un peu de tristesse dans cette scène. Personne ne bouge quand il pleut, donc on doit se demander pourquoi cet homme doit être sous la pluie. Il n’y a pas de mouvement dans cette photo, tout est tranquille. Ni le musicien ni le peintre ne semblent mobiles ; ils semblent presque comme des statues, et leurs reflets ressemblent aux piédestaux sur lesquels ils se tiennent. Le musicien se tient d’une manière ordonnée, avec le dos droit et les pieds ensemble. Pour contraster, le peintre se voûte un peu. Il y a quelque chose de triste dans sa position.
Le musicien a l’air d’attendre quelque chose ou quelqu’un, perché sur le bord du trottoir, peut-être en attendant un taxi. Bizarrement, le violoncelle a l’air d’attendre aussi. Il semble patient et silencieux; les deux semblent chercher, observer. Cependant, alors que le musicien regarde au loin de côté, le violoncelle fait directement face à l’observateur. Il semble nous regarder. Il n’a pas de visage, mais on peut l’imaginer.
« Musicien sous la pluie » est une photo très riche. Elle semble simple, mais il y a une grande profondeur qui se cache dans chaque élément. Le violoncelle n’est pas seulement un instrument : il est une source de revenus, il a des caractéristiques humaines, et il représente l’amour, la passion, la musique, et la tendresse. Par sa photographie, Doisneau force l’observateur à voir le terre-à-terre sous une nouvelle lumière.